CUT regroupe de manière très concentrée plusieurs axes de travail et de recherche que j’ai développés au fil des ans en chorégraphie, en exploration de l’espace urbain, en travail vidéo et en enseignement aux étudiants comédiens :

Un concept spatial radical au départ du projet, qui génère des règles d’utilisation et des climats qui lui sont propres.
L’expérience active du spectateur, amené à se déplacer, à construire et déconstruire sa propre narration, à échanger sur l’expérience. Ici, le contexte devient quasiment un cas d’école : le choix n’est pas laissé au spectateur qui doit s’impliquer et entrer dans la pièce comme dans un jeu de construction.

CUT, la coupure, c’est un dispositif scénique, mais c’est aussi la brisure d’un exil, quel qu’il soit. Qu’il s’agisse d’un déplacement géographique, ou du fossé mental entre ce que nous vivons et ce que nous imaginions pouvoir vivre, ou encore l’écart entre deux facettes de notre personnalité. J’ai souhaité que cette brèche garde un sens ouvert.

CUT, ce sont deux zones d’inconfort, comme l’impossibilité de se poser, de se reposer, mais dans le fond terriblement vivantes et aussi instables que la vie.

Le traitement narratif des deux côtés est très différent : plus abstrait, collectif et dansé d’un côté, il prend une forme plus narrative de l’autre, et s’appuie alors sur un personnage central.

Dans une des moitiés du plateau, il y a cette interrogation sur le paradis perdu, traduit par la notion du collectif, sans doute parce que je suis sensible à sa fragilité actuelle. J’ai cherché comment rendre vivants des états de corps, une sensation, un souvenir effiloché. J’ai choisi de référer à un folklore réinventé, et que les danseurs aient de ce côté la tâche de garder cette danse collective vivante et d’essayer obstinément de ré-enchanter un espace, allant jusqu’à un acharnement qui révèle parfois le dérisoire.

Cette tentative de préservation est ici toujours soumise à la menace d’un monde instable, dont les configurations changent constamment et dont on essaie d’assembler les morceaux. Il est figuré par l’autre partie du plateau. Cet autre côté, je l’ai voulu encombré d’un grand nombre de cartons, lieu d’attente d’un départ qui ne se précise pas, habité en permanence par un personnage, figure de la précarité et de la solitude, qui recompose sans cesse un paysage mental. Les cartons deviennent mur, chaos, ville, habits. La narration se révèle ici par bribes. Les relations qui lient ce personnage aux autres laissent apparaître à la fois son désarroi et la lutte des autres pour y échapper.

CUT, le dernier spectacle de Philippe Saire agit comme une colle à deux composantes. Il faut voir les deux parties pour être scotché. C’est que, amoureux des arts plastiques, le chorégraphe lausannois a imaginé une contrainte spatiale inédite.
Marie-Pierre Genecand, Le Temps

Une seule histoire, deux espaces et climats bien distincts pour CUT, une création qui porte bien son nom, tant pour la scénographie que la référence cinématographique.
Agnès Izrine, La Terrasse

Un peu comme fonctionne un cerveau lorsqu’il reçoit des informations partielles et tente de vérifier ou de donner du sens à des éléments morcelés. Un peu comme se construisent des souvenirs qui mélangent vécu et événements rapportés.
Gérald Cordonier, 24 Heures