La partition de Schönberg est inspirée d’un poème de Richard Dehmel qui traite d’un aveu et d’un pardon. Une femme avoue à son compagnon qu’elle est enceinte d’un autre, lui l’accepte avec beaucoup de tendresse et de compréhension. J’ai choisi de mettre en doute la facilité de cet aveu, de déployer ce bref moment du poème, avec toutes les résistances et les gouffres qu’une telle situation peut impliquer.
Le parti-pris a été qu’un tel aveu et un tel pardon n’étaient possibles que dans la nuit et l’entre-deux, et que la pleine lumière aurait rendu la faute intolérable et l’aurait crucifiée comme un papillon sur une toile. Le choc de l’arrivée de la musique de Vivaldi, avec son clinquant, matérialise cette surexposition.
Pour que la danse puisse rencontrer La Nuit transfigurée, une oeuvre tellement lyrique et chargée, il m’a fallu inventer des stratégies, à la fois me distancer de la partition, et à la fois essayer de « faire entendre » la musique par le mouvement.
J’ai décidé de partir du poème de Richard Dehmel. Schönberg en a tiré sa musique ; je m’en suis servi pour créer la danse, et j’ai confronté celle-ci à la musique dans un deuxième temps. Une triangulation libératrice, comme si grâce à La Nuit de Dehmel, je pouvais aller à la rencontre de celle de Schönberg.
Enfin, l’évocation d’une chasse s’est immiscée dans la pièce: une multitude de bois d’animaux évoquent la forêt, et aussi la menace latente, un figement du sauvage et du vivant.
Le saviez-vous ? Des bois de cervidé exposés au mur comme trophée de chasse, cela s’appelle un massacre.
Philippe Saire, chorégraphe

Les délicates subtilités de la nuit suivies de l’éclat cinglant de l’aube. Quand Philippe Saire s’engouffre dans la partition de Schönberg, c’est pour mieux aller au-delà d’un espace-temps. Une belle réussite.
Nathalie Yokel, La Terrasse, Paris

Les ombres chatoyantes du crépuscule sont transposées sur scène de façon extraordinaire (…)
Franziska Buhre, Tanz, Berlin

• Le télescopage de la danse contemporaine et de la musique classique; du baroque et du romantisme; de la nuit et du jour… Autant de triangulations qui créent du sens, des tensions, et dessinent les arêtes d’un diamant noir. *
  Julien Burri, L’Hebdo, Suisse

Philippe Saire a voulu l’exercice charnel, intense. Il a réussi son dialogue entre Schönberg et Vivaldi.
Marie-Pierre Genecand, Le Phare, Paris

La Cie Philippe Saire tient à remercier la Camerata de Lausanne et ses musiciens et musiciennes, ainsi que ses partenaires et soutiens, l’équipe administrative et technique de l’Opéra de Lausanne, Jérémy Conne, Gérard Allaz, Thierry Sartoretti et l’équipe administrative et technique du Théâtre Sévelin 36.