Dans le jeu des Carrés-Labyrinthes chaque participant est défini par son rôle et son trajet. Toute rencontre entre les personnages est interdite, sous peine de noyade. Ils devront alors sauter un tour le temps de regagner le rivage. Très rapidement, les joueurs développent une habileté qui rend ce jeu lassant, et les entraîne dans une impasse perpétuelle…

L’éclatement, le foisonnement de gens, d’époques. Le temps du métissage, du baroque. L’éclat de rire, la légèreté du jeu et la gravité d’un rituel. La perte des repères, le hasard court-circuité, la confusion organisée, définie ou récupérée par des règles. La mouvance de ces règles, les parties interrompues.

Des gagnants au visage de vaincu, des perdants au visage de vainqueur. Et nos déplacements en biais, cette faculté d’adaptation… Que tout cet enchevêtrement de règles, de lois, de parties toujours recommencées, toujours inachevées, se traduise enfin en un désordre souverain. Et que l’arbitraire règne, au grand jour, au grand jeu.

Tous, nous parlons toujours les mêmes choses. Ce qui change, ce sont les formes, les situations, les gens. Mais de quoi parler d’autre, si ce n’est de ce que nous sommes. Mis au monde, retirés du monde, et cet « entre-deux ».

Une longue partie que nous jouons, avec ses touchantes certitudes, dont la seule vraie ne sera jamais que la fin. C’est cette légende dont parle La Nébuleuse du Crabe, de ce monde adulte et futile, loin du sérieux de l’enfance. De la tendresse du dérisoire.

Philippe Saire

La Nébuleuse du Crabe porte assurément bien son nom. Le propos de Philippe Saire s’entoure d’un flou artistique auquel il est bien difficile de ne pas être sensible. Car, pour peu qu’on laisse vagabonder son imagination, on est emporté par cette tempête de gestes, de mouvements et d’éclats sonores. (…)
Dans ce spectacle beau comme un Pollock, Philippe Saire se dépasse. Il dirige d’une main de maître une douzaine de pur-sang impétueux, à la gestuelle tranchante. Le Quatuor Balanescu – enregistré ici; « live » à Londres le 25 mai prochain – leur prête ses sublimes accords. (…) Jocelyne Pache coud ses costumes de rêve. Et en peintre qu’il est aussi, Jean-Marie Bosshard manie adroitement le pinceau lumineux.
Jean-Pierre Pastori, 24 Heures, Lausanne, 25 février 1994

Solos du diable, pas de deux des comédiens ou grouillements de masse : Philippe Saire tire de ces éléments des ambiances fortes, curieuses, macabres, drôles par moments. Ce sont les acteurs aussi qui relancent le rythme en s’emparant de Shakerpeare avec insolence et brio: un duo surprenant que l’on aurait attendu plus tôt comme contrepoids verbal à cette gestuelle ludique.
Michèle Pralong, Journal de Genève et Gazette de Lausanne, 25 février 1994